Willkommen bei Studina – Ihrer Plattform für messbare Lernerfolge! Wir glauben daran, dass Bildung nicht nur Wissen vermittelt, sondern auch greifbare Ergebnisse liefern sollte, die Sie im Alltag weiterbringen. Lassen Sie uns gemeinsam Ihren Lernweg gestalten!
In unserem Kurs zur nicht-linearen Videobearbeitung erleben die Teilnehmer weit mehr als nur das Erlernen technischer Fertigkeiten. Natürlich, sie lernen, wie man Clips schneidet, Übergänge gestaltet und mit Farbkorrekturen arbeitet – all die greifbaren Grundlagen, die man erwartet. Aber irgendwann, oft ganz unvermittelt, kommt dieser Moment, in dem die Dinge tiefer greifen. Es ist, als ob aus einer Reihe technischer Schritte plötzlich eine Sprache wird, die sie fließend sprechen. Manche beschreiben es fast wie das Umlegen eines inneren Schalters: Sie hören auf, einfach nur zu schneiden, und beginnen, Geschichten zu erzählen. Und genau hier liegt der Zauber – oder, ehrlich gesagt, auch die größte Hürde. Viele kämpfen anfangs damit, sich von der Idee zu lösen, dass es einen richtigen oder falschen Weg gibt. Doch durch gezielte Fragen und praktische Übungen, die den kreativen Denkprozess fördern, helfen wir, diese Blockade zu lösen. Ein besonders spannender Teil des Lernens – einer, der oft unterschätzt wird – ist der Umgang mit Unsicherheit. Es gibt immer diesen Punkt, an dem ein Teilnehmer vor seinem Projekt sitzt, den Cursor über die Timeline schweben lässt und nicht genau weiß, wie es weitergeht. Das passiert jedem, wirklich jedem. Und doch ist es genau diese Unsicherheit, die den größten Raum für Wachstum bietet. Unsere Methode ermutigt dazu, sich auf diese Momente einzulassen, anstatt sie zu vermeiden. Ein Beispiel? Ein Teilnehmer erzählte einmal, wie er stundenlang an einer einzigen Szene gearbeitet hatte, nur um am Ende alles wieder zu verwerfen. Aber diese Stunden waren nicht verschwendet – sie waren der Schlüssel zu einem Ergebnis, das er vorher nicht einmal erahnt hätte. Es geht darum, zu lernen, dass Scheitern kein Feind ist, sondern ein unerlässlicher Teil des Prozesses. Und doch – vielleicht am wichtigsten – verändert sich im Laufe des Kurses die Perspektive auf das, was Schnittkunst wirklich bedeutet. Es ist nicht nur Handwerk, sondern auch Intuition. Die Teilnehmer beginnen, Filme nicht mehr nur zu schauen, sondern sie zu analysieren: Wie wurde diese Spannung aufgebaut? Warum funktioniert dieser Übergang so gut? Und plötzlich merken sie, dass sie nicht nur Werkzeuge benutzen, sondern selbst welche geschaffen haben – Werkzeuge, die sie in jedem neuen Projekt intuitiv einsetzen können. Diese Mischung aus systematischem Aufbau und freiem, kreativem Fluss macht den Unterschied. Vielleicht ist das der Punkt, an dem unser Ansatz wirklich greift: Er zeigt, dass der Weg zum Ziel nicht immer linear ist – genauso wenig wie das Erzählen einer guten Geschichte.
Bei Studina gestalten wir unser Bildungsangebot so, dass es sich flexibel an deine Lebenssituation anpasst. Ob du viel Zeit hast oder nur wenig – du entscheidest, was für dich passt. Schau dir unten unsere Optionen an und finde deinen idealen Lernweg:
Das "Starter"-Tier richtet sich an diejenigen, die mit nichtlinearer Videobearbeitung liebäugeln, aber noch zögern, voll einzusteigen. Es bietet typischerweise Zugang zu grundlegenden Tools und einem klar strukturierten Lernpfad. Was man gibt? Meistens Zeit und ein überschaubares finanzielles Engagement (oft weniger, als man vielleicht erwartet). Im Gegenzug erhält man praktische Grundlagen, erste Erfolgserlebnisse und—nicht zu unterschätzen—ein Gefühl dafür, ob das wirklich der richtige Weg ist. Ein besonders wertvoller Aspekt: die Möglichkeit, ohne Druck auszuprobieren und Fehler zu machen. (Ehrlich gesagt, die ersten Versuche sind selten brillant—und das ist okay.) Es ist also weniger ein umfassendes Paket als ein sicherer Ort zum Starten.
440 €Das "Premium"-Modell hebt sich durch intensive, persönliche Begleitung und eine klar strukturierte Lernumgebung ab. Besonders schätzen viele die regelmäßigen 1:1-Sitzungen mit einem erfahrenen Mentor – das ist keine sterile Anleitung, sondern echtes Feedback, individuell auf dich zugeschnitten. Für manche macht allein das schon den Unterschied. Ein weiterer Punkt, der oft übersehen wird, aber wesentlich ist: Du bekommst Zugang zu einem Projektarchiv, das dir erlaubt, an realistischen Szenarien zu üben. Aber, ehrlich gesagt, es erfordert auch ein gewisses Maß an Eigeninitiative – ohne die kommt man hier nicht weit. Es ist also nichts für jemanden, der lieber nur passiv konsumiert.
560 €Holen Sie sich das Wissen, das Sie auf die nächste Stufe bringt.
Hilfe bekommenLernen ist nicht immer ein geradliniger Prozess. Manchmal sind es die Umwege, die uns wirklich voranbringen – die Momente, in denen wir Fehler machen, experimentieren und eigenständig Lösungen finden. Genau das macht den Unterschied aus, wenn es darum geht, komplexe Fähigkeiten wie non-lineares Videoediting zu meistern. Es geht nicht nur darum, Werkzeuge zu verstehen, sondern auch darum, ein Gefühl für Timing, Kreativität und die eigene Erzählweise zu entwickeln. Und Hand aufs Herz: Wann hat man zuletzt wirklich etwas gelernt, ohne sich ein bisschen die Hände schmutzig zu machen? Hier setzt Studina an. Die Lernumgebung ist lebendig, fast schon chaotisch – aber genau das ist gewollt. Anstatt vorgekaute Anleitungen auszuteilen, werden die Teilnehmerinnen ermutigt, sich selbstständig durch Projekte zu arbeiten, unterstützt durch gezielte Inputs und regelmäßiges Feedback. Es ist kein klassisches Lehrbuchlernen, sondern ein dynamisches Miteinander, bei dem Fehler nicht als Rückschläge, sondern als Bausteine betrachtet werden. Die Trainerinnen dort? Eher wie Mentoren, die inspirieren, anstatt stur zu dozieren. Das Ziel ist nicht Perfektion, sondern Fortschritt – und der kommt ganz automatisch, wenn Theorie und Praxis sich so nahtlos verweben. Dabei bleibt die Qualität nicht auf der Strecke. Studina orientiert sich an hohen Bildungsstandards, ohne dabei starr oder unflexibel zu sein. Man spürt, dass hier nicht nur Wissen vermittelt wird, sondern auch eine Leidenschaft für Storytelling und kreative Prozesse. Die Teilnehmerinnen gehen nicht nur mit technischen Fertigkeiten, sondern auch mit einer neuen Perspektive auf Medien und deren Gestaltung nach Hause. Und seien wir mal ehrlich: Genau das bleibt hängen – die Dinge, die uns berühren und uns ermutigen, weiterzumachen.
Ein besonders spannender Aspekt von Studinas Ansatz ist die Art und Weise, wie sie sich mit spezifischen Lernhürden auseinandersetzen, insbesondere im Bereich des Online-Lernens für non-linearen Videoschnitt. Sie setzen auf eine Lernmethodik, die den Fokus auf projektbasiertes Arbeiten legt – und das ist keine Floskel, sondern tatsächlich der Kern ihres Programms. Anstatt sich durch stundenlange, monotone Tutorials zu quälen, werden die Teilnehmenden direkt in praxisnahe Szenarien eingebunden. Es ist, als hätte man vom ersten Moment an einen echten Auftrag vor sich. Man beginnt mit einem Projekt, das sich Schritt für Schritt immer weiterentwickelt, und die Theorie fließt dabei fast beiläufig mit ein. Man merkt kaum, dass man lernt, weil der Fokus immer auf dem "Tun" liegt. Ganz ehrlich – wer hat schon Lust, sich durch trockene Theorie zu kämpfen, wenn man stattdessen gleich etwas Greifbares schaffen kann? Was auch auffällt, ist die Art, wie sie mit unterschiedlichen Lerngeschwindigkeiten umgehen. Die Kurse sind so aufgebaut, dass man sie in seinem eigenen Tempo durchlaufen kann, und das ist Gold wert. Besonders wenn es um komplexe Software wie ein Schnittprogramm geht, kann es schnell passieren, dass man an einem bestimmten Punkt hängenbleibt. Hier setzen sie auf sogenannte "Micro-Learnings" – kleine, in sich abgeschlossene Einheiten, die sich jederzeit wiederholen lassen. Es fühlt sich an, als hätte man überall kleine Checkpoints, an denen man kurz innehalten, zurückspringen oder einfach weitermachen kann, wenn alles sitzt. Und diese Flexibilität, gepaart mit der Möglichkeit, direkt Fragen an die Dozent:innen oder die Community zu stellen, macht das Ganze viel weniger einschüchternd. Es ist, als würde man in einem riesigen, aber freundlichen virtuellen Studio stehen, wo jeder Schritt klar abgesteckt ist, aber man trotzdem seinen eigenen Weg finden darf.
Johannes bringt eine außergewöhnliche Expertise im Bereich des non-linearen Videoschnitts mit, die er auf eine Art und Weise vermittelt, die oft unerwartete Aha-Momente hervorruft. Seine Herangehensweise? Sie beginnt selten mit den Tools selbst. Stattdessen fordert er die Studierenden zuerst heraus, ihre eigenen Annahmen zu hinterfragen—was sie zu wissen glauben, warum sie es glauben, und was passiert, wenn man daran rüttelt. Es ist kein bequemer Prozess, aber genau das scheint der Punkt zu sein. Seine Perspektive ist durch jahrelanges Arbeiten in der Branche geschärft, und das spürt man sofort. Johannes weiß, wo die echten Stolpersteine liegen—nicht die offensichtlichen, die in Tutorials abgehandelt werden, sondern die kleinen, fiesen Probleme, die erst auftreten, wenn man mitten in einem Projekt steckt. Einmal erwähnte er beiläufig, wie er in einer früheren Produktion durch einen einzigen fehlerhaften Timecode fast eine nächtelange Arbeit verloren hätte. Solche Geschichten klingen im Moment nebensächlich, aber sie bleiben hängen. Sein Unterrichtsraum ist keine typische Klassenumgebung. Kabel, Kameras, ein Whiteboard mit halb verwischten Notizen—es ist chaotisch, aber funktional. Und die Fragen, die Johannes stellt? Die hören nicht auf, wenn der Kurs endet. Viele seiner ehemaligen Studierenden sagen, dass etwas, was er gefragt oder angemerkt hat, ihnen später, oft Monate später, bei einem eigenen Projekt wieder eingefallen ist. Komisch eigentlich, dass er seine Artikel in Fachzeitschriften kaum je erwähnt. Aber die, die sie gelesen haben, wissen, wie einflussreich sie sind.